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Country music: its history

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Du bist Country-Musik-Fan Du denkst, du weißt alles über diesen musikalischen Stil, den du so sehr liebst? Aber kennst du wirklich die Geschichte dieser Musik, die oft mit Cowboys verbunden ist?

Für dich komme ich wieder. seine reichen und vielfältigen Ursprünge.

Gesangiges Land

Herkunft der Country-Musik

Zunächst einmal müssen Sie wissen, dass es eines der ersten Genres der modernen amerikanischen Popmusik ist, und die « musique ancienne"(wörtlich alte Musik / alte Musik) ist der erste Stil davon. Es entwickelte sich in der südöstliche Staaten der Vereinigten Staaten als eine Mischung aus Volksmusik aus den britischen Inseln, Kirchenmusik und afroamerikanischem Blues. Sie wurde auf Instrumenten wie Akustikgitarre, Mandoline, Autoharp, Geige und Banjo gespielt. Die "alte Musik" wurde erstmals in den 1920er Jahren aufgenommen, wobei die Aufnahmen der Familie Carter am beliebtesten wurden. A. P. Carter sammelte Volkslieder und schrieb auch neue Lieder, die er in Harmonie mit seiner Schwägerin Maybelle, Gitarristin, und seiner Frau Sarah sang, die auch Autoharfe spielte. Songs wie "Can The Circle Be Unbroken (By and By)" und "Wildwood Flower" wurden zu Hits und Mitglieder der Familie Carter wurden die ersten Country-Musikstars.

Dieser Name Carter muss dir wahrscheinlich vertraut erscheinen, und du hast absolut Recht! In der Tat, Maybelles zweite Tochter, June Carter wird ein paar Jahre später werden die Frau des berühmten Johnny CashWenn du den Film gesehen hast Marcher la ligneDu weißt, wie wichtig diese Frau im Leben des Sängers war. Schauspielerin Reese Witherspoon gewann außerdem einen Oscar für ihre Rolle als June Carter.

Ich lasse dich dieses tolle Video sehen.

Die Familie Carter spielt "Kann der Kreis ungebrochen sein". Du wirst diesen besonderen Stil sehen!

Lass uns zurück zum Punkt kommen, Jimmie Rodgers, ein weiterer der ersten Country-Musikstars, wurde auf den gleichen Aufnahmesessions wie die Carters aufgenommen. Jimmie lernte Gitarre spielen und Blues singen und von Afroamerikanern in den Eisenbahnunternehmen, in denen er arbeitete, Gesang spielen. Er hörte auch "alte Musik" und Volkslieder dort, dann kombinierte er all diese Stile zu seinen eigenen Liedern.

Jimmie Rodgers von Victor Records / Domaine public

Er verwendete oft eine Gesangstechnik namens Jodel, und sein erster Hit, "Blue Yodel", verkaufte 1927 fast eine halbe Million Exemplare.

Seine Entwicklung von 1930 bis 1960

Vor dem Fernsehen saßen amerikanische Familien wie französische Familien oft zusammen und hörten Radio. Eine der beliebtesten Shows war eine Live-Country-Musik-Varieté-Show namens "Grand Ole Opry". Es wurde aus Nashville, Tennessee, ausgestrahlt, das zum Zentrum des Handels dieser musikalischen Strömung geworden war. Hörer hörten "alte Musik" sowie einen anderen Stil namens Western Music. Dieser Stil hat oft Clip-Clop-Rhythmen und Songs über Cowboys in Liebesschmerzen und Outlaws, die mit Waffen kämpfen. Westliche Musik wurde in den 30er und 40er Jahren populär als Cowboys zu singen begannen, in Hollywood-Cowboy-Filmen namens "Westerns" zu erscheinen. Cowboys wie Gene Autry und Roy Rogers wurden zu großartigen Country-Musikstars, und die Führungskräfte von Nashville entschieden, dass Cowboy-Image viel besser war als das sture Image der alten Musik. Sie ernannten dann das Genre "Country and Western Music" wieder und begann, ihre Musiker in Cowboykleidung zu kleiden.

Cowboy Hutsammlung

In der Zwischenzeit ein Stil der westlichen Tanzmusik namens Western Swing ist populär geworden Texas, Oklahoma und Kalifornien. Swing Western Bands verwendeten verstärkte Instrumente wie Gitarre acier à pédale um Musik zu schaffen, die stark genug ist, um in den großen Tanzhallen gehört zu werden. Ihre Musik war eine Mischung aus Country Western Musik und Jazz Swingund eine der beliebtesten Bands waren Bob Wills und The Texas Playboys. Ein anderer Stil namens Rockabilly entwickelte sich, als Swing Western Bands begannen, R & B Songs sowie Country Songs zu spielen. Als Sänger wie Elvis Presley diese neue Mischung aus Country- und R & B-Musik hörten, gründeten sie Rockabilly-Bands mit Akustikgitarre, E-Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug. Der König hatte zu Beginn seiner Karriere mehrere Rockabilly Hits, just as Carl PerkinsRoy Orbison und Johnny Cash, und ja, er wieder! Cash wurde einer der größten Künstler in diesem musikalischen Stil in den 60er Jahren, als er die Geräusche von Rockabilly mit denen der honky Tonk kombinierte. Er ist schnell als "der Mann in Schwarz" bekannt, weil er schwarze Kleidung anstelle von Cowboykleidung trägt, ebenso wie Roy Orbison, der auch dunkle Sonnenbrille trägt, um sein Aussehen zu vervollständigen.

Roy Orbinson von Jack de Nijs / Anefo / CC0

Die Honky-Tonk wurde erstmals in den 1940er Jahren entwickelt in den Arbeiterbarren in der Nähe der Ölfelder von Texas. Honky Tonk Bands enthalten typischerweise akustische und Pedalgitarren, Geige, Bass und Schlagzeug, und die Songs sprachen oft von Einsamkeit, Liebe, Trauer und Schmerz. Arbeiter konnten sich mit diesen Liedern identifizieren, insbesondere mit denen des größten Country-Musik-Singer-Songwriters Hank Williams. Leider trank Hank zu viel und hatte eine schwierige Beziehung zu seiner Frau Audrey, er starb jung mit 29. Aber während seines unruhigen kurzen Lebens schrieb er Hunderte von schönen und kraftvollen Liedern, von denen viele zu Standards der Country-Musik wie "Lovesick Blues", "Cold Cold Heart" und "I'm So Lonesome I Could Cry" wurden.

Weitere wichtige Künstler des Honky Tonk sind Ernest Tubb, Lefty Frizzell und Jean Shepard. Als traditionelle Country-Musik zu süß und zu kommerziell wurdeJunge Musiker wandten sich oft an die honky Tonk, um die Inspiration zu finden, die benötigt wurde, um einen neuen, ehrlicheren und authentischen Stil zu suchen.

Ein anderer Stil namens Bluegrass kam in den 40er JahrenAls Bill Monroe und die Blue Grass Boys die Country-Musik von Altem wiederbelebten. Dies waren Streichinstrumente wie Gitarre, Banjo, Mandoline, Geige und Bass, und die Gesang wurden normalerweise in Harmonie mit zwei, drei oder vier Stimmen gesungen.

Banjos und Gitarre

Der Bluegrass wurde in den 70er Jahren wiederbelebt von Folk-Rock-Bands wie der Nitty Gritty Dirt Band und in jüngerer Zeit noch nach dem Album von der Soundtrack des Films O'Brother"Wo Art Thou?" erreichte 2001 die Nummer eins der Hitparaden der USA. Wenn du diesen Film noch nicht mit George Clooney gesehen hast, bin ich sehr ratsam! The BO is just amazing and this bayou dive is really very funny.

Mitte der 1950er Jahre verloren Nashvilles Plattenlabel den Verkauf an Rock'n'Roll-Künstler, die Hit-Paraden wie petit richard und Elvis Presley.

Elvis Presley - Domaine public non crédité

Kleine persönliche Informationen, j'ai vu Little Richard Vor etwa zehn Jahren im Konzert, und obwohl er schon ein Rockpapie war, war seine Energie immer noch völlig verrückt!

Lassen Sie uns zurück zu unseren Schafen gehen, um sich dem Wettbewerb zu stellen, Nashville-Produzenten wie Chet Atkins schufen einen neuen Stil für weiße Erwachsene, die in diesem Musikstil selten Alben kauften. Sie nahmen süße Balladen mit Orchestersaiten und Chören anstelle traditioneller Country-Instrumente wie Geige, Gitarre und Banjo auf, und der Plan funktionierte. Sehr bald, Sänger wie Jim Reeves, Patsy Cline, George Jones und Tammy Wynette fanden sich die Hit-Paraden und Nashville begann wieder Geld zu verdienen.

Von 1960 bis heute

In den 1960er Jahren mochten viele Country-Künstler nicht, was Nashville mit Country-Musik gemacht hatte, was zu neuen Stilen wie Bakersfields Sound und Outlaw-Land führte. In Bakersfield, Kalifornien, führten Künstler wie Buck Owens und Merle Haggard eine Wiederbelebung der honky Tonk an der E-Gitarre, während Künstler aus Nashville wie Waylon Jennings, Willie Nelson, Kris Kristofferson und Johnny Cash (versprechend, meine Liebe zu seiner Musik zu schwören, beeinflusst meine Wahl von Info nicht) fügte die progressiven Themen der Volksmusik und die rebellische Haltung von Rockabilly zu der Mischung hinzu, um den Klang des gesetzlosen Landes zu schaffen. Später nahmen diese vier Künstler zusammen als The Highwaymen auf und tourten.


Mitte der 60er Jahre wurde ein neuer Stil namens Country Rock begonnen zu entwickeln, als Musiker wie Gram Parsons, Bob Dylan und Neil Young begannen, ihrem Folk-Rock-Sound Elemente der Country-Musik hinzuzufügen. Nachdem Gram Parsons 1968 der Rockband The Byrds beigetreten war, veröffentlichten sie Chérie du rodéo, eines der größten Country-Rock-Alben. Bob Dylan begann auch, Elemente der Country-Musik mit seinem Folk-Rock-Sound zu mischen Mitte der 60er Jahre. Dylan hatte seit den frühen 1960er Jahren poetische Volkslieder geschrieben, insbesondere Protestlieder wie "Blowin 'in the Wind" und "A Hard Rain's a-Gonna Fall". Als er 1965 von Akustikgitarre zur E-Gitarre wechselte, kam sein Sound näher an Rock. Dann, 1969 kehrte er zur Country-Musik zurück und nahm auf nashville skyline mit einigen der besten Musiker in der Stadt. In den 1970er und darauffolgenden produzierte er weiterhin Country Rock, ebenso wie Künstler wie Gene Clark, Neil Young, Emmylou Harris und Linda Ronstadt.

Country-Sänger und seine Gitarre

Ein anderer Stil, der in den 1960er Jahren erschien und in den 1970er Jahren und darüber hinaus fortgesetzt wurde, ist der Pop Country, in dem die Texte und Melodien der Country-Musik mit kombiniert werden eingängige Melodien des Pops und Disco. Während dieses Genre eine Menge zweitklassiger Musik produzierte, produzierte es auch viele qualitativ hochwertige Songs von sehr talentierten Künstlern wie Bobbie Gentry, Glen Campbell, Kris Kristofferson, Kenny Rogers und Dolly Parton.

Während dieser Zeit, Nashville produzierte eine Menge süßer, leicht zu hörender Country-Musik, die viele Künstler und Fans langweilig und zu kommerziell fanden, was eine brutale Reaktion verursachte. Es begann alles in den 1980er Jahren, als Künstler wie George Strait, Randy Travis und Dwight Yoakam die authentischen Klänge und Themen von honky tonk und gesetzlosen Land wiederbelebten, um einen Stil zu schaffen, der "neuer Traditionalist" genannt wird. Gleichzeitig begannen alternative Rockbands wie Cowboy Junkies und REM, Mandoline und andere Country-Instrumente zu ihrem Sound hinzuzufügen. Das Interesse an diesem musikalischen Genre verbreitete sich schnell innerhalb der alternativen Rockszene und kurz darauf entwickelte sich ein neuer Country-Rock-Stil namens "Alt-Country", mit Bands wie Onkel Tupelo, Wilco und Son Volt. Du spürst auch Onkel Tupelos Album in meinem Artikel auf den 10 unvermeidlichen Country-Musikalben, to read here !

Seit 2000 spiegelt Country-Musik den politisch geteilten Staat der Vereinigten Staaten wider als Ganzes. Zwei Hauptlager entstanden, von denen eine konservativere Werte und die anderen progressiveren liberalen Werte widerspiegelte. Das konservative Lager produzierte das "Bro-Country" für weiße Männer, die sich gegen Waffenkontrolle, Feminismus und Minderheitsrechte aussprachen. Auf der progressiven Seite tritt die Americana als eine Mischung aus traditioneller Country-Musik und Volksmusik auf der Arbeiterklasse, die Künstler wie Steve Earle und Rhiannon Giddens anzieht. Seit 2015 haben preisgekrönte Künstler wie Miranda Lambert, Chris Stapleton, The Chicks oder Taylor Swift auch progressivere Ansichten in einer Vielzahl zeitgenössischer Country-Stile zum Ausdruck gebracht.

Neon Teacher Country Music

Sie werden diesen musikalischen Stil und seine Wurzeln in der reichen Geschichte der Vereinigten Staaten verstanden haben. Das multikulturelle Land stellt KontrasteEr beeinflusste die Farben dieses Musikstils, den man so sehr liebt.

Cowboy Gürtelsammlung

Was hörst du? Kommen Sie heute auf unserer Facebook-Seite zu Country-Musik! Und um mehr über Country-Musik zu erfahren, aber auch über Country-Tanz, lade ich Sie ein, meinen Artikel zu lesen, der sich um das Thema herum bewegt, hier !


8 Kommentare

  • Cyndie

    Christian,

    Je vous remercie pour votre retour sur mes deux articles ! 🤗 Il y a encore beaucoup à dire et raconter, j’espère que la suite vous plaira tout autant. 🤠

    Cyndie 🤓📝

  • Cyndie

    Daniel,

    Merci pour votre commentaire fort sympathique ! 😊 Je suis ravie que l’article vous ait plu. J’espère vous compter parmi nos lecteurs pour les articles à venir. 🤗

    Cyndie 🤓📝

  • Cyndie

    Michel, Merci pour votre commentaire. 🙂 En effet, je me suis attardée sur les débuts de la musique country en tant que telle aux États-Unis. 🇺🇸 J’ai choisi de ne pas aborder l’origine européenne de la musique country compte tenu de la densité des informations dont je voulais parler concernant le 20ème siècle. Je voulais que ça reste digeste ! 😊🥱
    Mais effectivement, comme la danse country et d’autres éléments de la culture américaine, la musique country a été influencée par les musiques des colons européens. 🎶 Je choisirais peut être d’explorer cette facette-là dans un futur article… 😉🤎 Bonne soirée à vous,

    Cyndie 🤓📝

  • Cyndie

    Gérard,
    Merci pour ton retour !
    Je vais aller jeter un coup d’oeil au site ! 😊

    Cyndie🤓 📝

  • Michel Boulanger

    Bonsoir,
    Votre explicatif est un peu sobre car la Country Music n’est pas née aux States mais en Europe.
    Il faut tout dire ou ne rien dire.

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